Лучшие из Шутов

Сравнительный анализ образов
Джокера (х/ф «Темный Рыцарь») и Комедианта (х/ф «Хранители»)

Welcome to the circus
Where I fool around.
I got the killer smile,
I’m a Killer Clown.  
Cover up your face,
You’ve been found out:
You laugh when there’s nothing
To smile about.

Брюс Дикинсон

Вступительное слово

      Джокер и Комедиант. Сама собой напрашивается некая ассоциация между этими двумя персонажами с похожими амплуа и чувством юмора. Потому, когда мне несколько раз встретились на просторах сети параллели, проводимые между ними, мне захотелось проанализировать образы Комедианта и Джокера более детально и углубленно. Моей целью было выявить и обозначить наиболее яркие особенности личности каждого из них, а также попытаться найти причины, обусловившие возникновение этих особенностей. Я стремлюсь описать в статье не только черты сходства этих героев, но и качества, которые в корне их разнят.
      И прежде всего считаю своим долгом сделать небольшое предупреждение. Я буду работать именно с образами, показанными в фильмах, потому что оба персонажа были прекрасно сыграны, заставили поверить в них и попытаться их понять. Про Джокера здесь хотелось бы сказать отдельно. Пусть в чем-то этот герой и не каноничен, изменена его внешность и вместе с тем, очевидно, ее происхождение, хоть об этом и не говорится прямо. Самое главное, что на все сто был передан тот непростой характер, который был раскрыт в лучших комиксах о Джокере – таких, как «Убийственная шутка». И, на мой взгляд, изменение внешности только сделало героя более реалистичным, не надуманным. Джокер в «Темном рыцаре» - это реальный, живой Джокер. Образ же Комедианта в фильме «Хранители» не был существенно изменен в сравнении с графическим романом, но подача его в кино просто великолепна. И, как мне кажется, на страницах комиксов отнюдь не ощущалась такая харизма и энергия, какую приобрели оба персонажа в указанных выше кинолентах. Конечно, в некоторых моментах будет необходимо сослаться на первоисточники, но работать с образами на большом экране – основная задача моей статьи. Фильмы дали дополнительную возможность прочувствовать этих двух героев без прошлого, которых неизвестная зрителю трагедия заставила принести свои жизни в жертву одной большой шутке. Отобразить в одной кинокартине все многообразие черт характера персонажа – это достижение, которое восхищает.
      Я понимаю, что в такой оценке персонажей заметна моя любовь к кино, и это не более чем дело вкуса. Вполне возможно, что это замечание прозвучало так, словно я переоцениваю актерскую подачу и тем самым несколько недооцениваю комиксы. Это совсем не так. Конечно, при написании статьи сыграло роль то, что кино доставляет  мне больше удовольствия, чем «девятое искусство». Но вместе с тем я люблю и ценю комиксы, и буду продолжать и дальше открывать их мир для себя. 
      А теперь перейду непосредственно к анализу.

1. Шут/Клоун как символ

      Начну, конечно же, с того, что оба героя избрали для себя в целом схожие роли. Причины этого выбора я разберу несколько позже. А перед тем, как копаться в их душах, нужно обратить внимание на символичность их образов, философскую трактовку, к которой еще не раз придется возвращаться.
      Образ шутника/клоуна/комедийного актера архетипичен, но не однозначен. Его исток - придворный шут, который фактически являлся символической тенью монарха, его антиподом. Монарх – олицетворение закона, централизованной власти, порядка. Шут же в этом случае – символ хаоса, произвола, анархии (буквально отрицания власти), что и позволяет ему говорить и делать все, что только заблагорассудится. Поскольку он – «тень монарха», ему позволено обличать самого  государя и его приближенных, раскрывать их недостатки и обращать внимание на самые серьезные государственные проблемы под видом шутки. Отсюда второе «назначение» шута – он обличитель, вскрывающий меткими остротами такие темы, о которых никто, кроме него, никогда не заговорит под страхом кары со стороны власти.

      Шут в противостоянии с монархом – как наше темное бессознательное с его бесконтрольными инстинктами, противостоящее упорядоченному, поддерживающему строгую цензуру сознанию. Потому его могут рассматривать также как символ безумия. Из этих же соображений шута часто ассоциируют с дьяволом, т.е. снова с темной стороной личности (пример можно найти в литературе: в «Фаусте» И.В. Гете Мефистофель на приеме у короля прикидывается шутом). Но есть и противоречие, связанное в первую очередь с восприятием смеха как энергии жизни. Смех выступает как символ триумфа и победы; также следует упомянуть сменяющие друг друга плач и смех во время похорон в некоторых культурах как архетипичное проявление круговорота смертей и жизней. Психологический смысл первых карнавалов (как и растущей сегодня популярности праздника Хеллоуин) состоял именно в том, чтобы высмеивать нечистую силу и саму смерть, что означало одержать победу над ними (пример в искусстве: картина  Константина Сомова «Арлекин и Смерть»).
      Как же в таком случае расценивать возникший в западной культуре образ злого клоуна? Отчасти он как бы преодолевает противоречие и совершает небывало грубый и дерзкий поворот назад, к придворным шутам, воплощавшим в себе хаос, произвол, дьявольщину, все темное. Злой клоун разоблачает разрушительную энергию нашего бессознательного, припрятанную за «доброй» социальной маской. Первоначально он ассоциировался лишь с черным юмором. Это юмор жесткий, цель которого – опять-таки высмеивание смерти. Однако с течением времени в массовой культуре этот образ претерпел значительные изменения. В книгах и фильмах ужасов стал широко использоваться образ не просто злого клоуна, а клоуна-убийцы, маньяка (яркий, но далеко не единственный пример: знаменитый Пеннивайз из «Оно» Стивена Кинга). Клоун, совершающий массовые кровавые убийства, теряет свое символическое назначение символа жизни. Жизнь, смеющаяся над смертью, трансформировалась в смерть, смеющуюся над жизнью.

      Такое извращение архетипичных тем жизни и смерти теоретически могло спровоцировать широкое распространение коулрофобии – боязни клоунов. На сегодняшний день она встречается очень часто, хотя раньше эта фобия считалась крайне редкостной. Тем не менее, возможно, благодаря такому весьма сильному влиянию на эмоциональную жизнь людей, образ злого, дьявольского клоуна стал отдельным архетипом.
      В чем же особая заслуга анализируемых персонажей? В них слились воедино смерть, смеющаяся над жизнью, и жизнь, смеющаяся над смертью. В их поступках проявляется ненависть к жизни, глумление над ней и в то же время черный юмор, пренебрежительное и насмешливое отношение к смерти. Потому именно Джокер и Комедиант стали наиболее полным, не однобоким отражением нашего бессознательного, в котором вечно пребывают в борьбе энергия созидания/жизни и энергия разрушения/смерти.
      Эти герои взяли за основу и великолепно использовали образ как злого клоуна, так и придворного шута, но каждый делал это своеобразно, в своем неповторимом стиле. Джокер при этом стоит ближе к клоуну-маньяку, а Комедиант – все-таки к «классическому» шуту. Во-первых, последний служит властям, во-вторых, таким его видит и Озимандиас, «король королей».

Слова Озимандиаса о Комедианте в графическом романе «Хранители»:

      ...Я был слишком труслив, чтобы взглянуть в лицо собственному беспокойству, и суть черной комедии жизни пришлось разъяснять для меня самому Комедианту – когда провалилась идея о «Борцах с преступностью» в 1966. Вы наверняка помните. Он говорил о неизбежности ядерной войны, описывал мою роль в будущем как «первого умника на пепелище»... и открыл мне глаза! Это удается только лучшим из шутов.

      При этом он ни кто иной, как именно обличитель, сорвавший маску с общества, в котором ему довелось жить.

Монолог Роршаха о Комедианте в х/ф «Хранители»:

      ... Жизни, полные насилия, насилием и заканчиваются. Блейк понимал: люди – дикари по своей природе. Как бы мы ни старались это скрыть или приукрасить. Блейк видел истинное лицо общества и предпочел быть пародией на него, анекдотом. Я как-то слышал анекдот: «Мужчина приходит к врачу, жалуется на депрессию. Говорит, жизнь груба и жестока, что он чувствует себя одиноким в угрожающем мире. Врач предлагает простой рецепт: «Великий клоун Палияччи сегодня в городе. Сходите, это Вас подбодрит». Мужчина взрывается слезами. «Но, доктор, - говорит он, - я и есть Палияччи!». Хороший анекдот. Все смеются. Барабанная дробь... Занавес.

      Джокер также обращался к ипостаси шута, но в другом значении – в противопоставлении анархии власти, хаоса порядку. Привнести анархию в общество ему удается с помощью паники, и в стремлении сеять эту панику он впадает в маниакальное состояние безо всякого контроля, без правил.

Монолог Джокера в х/ф «Темный Рыцарь»:

      Я похож на человека, у которого есть план? Я, знаешь, кто? Я пес, бегущий за машиной. Я бы не знал, что делать, если б догнал. Поэтому я делаю и все. <...> Планировщики пытаются контролировать свои тесные мирки. Я не планировщик. Я пытаюсь показать, насколько жалки их попытки все контролировать. <...> Никто не паникует, когда все идет согласно плану. Даже если план чудовищен.<...> Совсем немного анархии, нарушение установленного порядка – и все вокруг повергается в хаос! Я – носитель хаоса. И знаешь, что является основой хаоса? Это страх...

      Джокер, как истинный дьявол, вступает в битву «за душу Готэма», и его действия, как наваждение, подталкивают даже самых «правильных» личностей нарушить свои правила. Он любит использовать людей с серьезными психическими отклонениями, потому что с ними невозможно договориться, их невозможно вразумить - они находятся вне человеческого порядка, такова уж структура их личности. Но Джокер убежден, что любую сформированную личность можно низвергнуть до того же состояния, что он и пытается сделать. 

Диалог Джокера с Бэтменом в х/ф «Темный Рыцарь»:

      Для них ты просто псих. Как я. Сейчас ты им нужен, а надоешь - они тебя выкинут, как прокаженного. Их принципы, их кодекс - всего лишь слова, забываемые при первой опасности. Они такие, какими мир позволяет им быть. Я покажу тебе. Когда дело плохо, эти... Эти цивилизованные люди сожрут друг друга. Я не чудовище. Я вижу их насквозь. <...> У тебя же есть правила! <...> И сегодня ты нарушишь свое единственное правило. 

      В итоге Джокер добивается своего - Бэтмен становится нарушителем своего единственного правила. Да, фактически последний никого не убивает, однако он сам принимает решение, чтобы жители города думали иначе. Теперь для них и Бэтмен становится ненадежным, и потому его решение вряд ли может стать стабилизирующим, ведь мир без правил - это мир без надежд и гарантий, мир зашкаливающей, неконтролируемой тревоги, мир хаоса. Так чьей же после этого стала душа Готэма?
      Это необычайно важные особенности. Хоть роли персонажей и похожи, они использовали различные стороны одного и того же образа-символа: Джокер идентифицировал себя с вселенским хаосом, с безумием, с дьяволом, Комедиант же принял роль жестокого обличителя темной стороны наших душ.  

2. Когда уместно судить по костюму

      Использование образа клоуна предполагает вызывающий, экстравагантный внешний вид, одежду ярких, кричащих цветов. Рассматриваемые в статье персонажи в определенной мере соблюли это правило, но их образы далеки от стандартных, в которых употребляется просто набор всех существующих ярких цветов (по принципу: «чем больше цветов и чем они ярче – тем лучше»). Они использовали ограниченное количество цветов (2-3, если не учитывать ахроматические), причем их выбор поражает своим сходством. Кроме того, взяты не открытые цвета, а их оттенки. Важно также то, что цветовая гамма костюма изменяется в пользу ахроматических цветов: Комедиант меняет броский костюм на черную экипировку, Джокер в фильме также «сменил» желтую рубашку на серую.
      Цветовые предпочтения, их символическое и психологическое значение, а также отказ от того или иного цвета уже дают некоторую информацию о характере героев. Предлагаю далее краткий обзор используемых цветов и их воздействия на эмоциональную сферу согласно концепции М.В. Нелюбиной («Психология цвета»). 

Желтый цвет

Комедиант: Преобладающий цвет первого костюма (лимонно-желтый), позже присутствует в очень малом количестве (значок).
Джокер: В классической версии костюма второй по преобладанию цвет. В фильме заменен на серый.
Характеристика: Цвет свободы, радости и веселья, но также язвительности и сарказма. Критичность, осуждение по отношению к окружающим. Способствует сообразительности, ловкости, быстрому принятию решений и мгновенному их воплощению. Цвет уверенности в себе, влияния, доминирования (лимонный оттенок означает безудержность и жестокость, направленность действий на привлечение внимания). Предпочтение его в одежде - демонстративность, желание показать себя, на кого-то воздействовать, защита от чувства ущербности.
Отвержение: Возможно, снижение потребности в общении, утомление психики.

Фиолетовый цвет

Комедиант: Темно-фиолетовый - второй из всего двух цветов первого костюма. Позже полностью отвергается.
Джокер: Преобладающий цвет. Используется лиловый оттенок (в фильме более темный).
Характеристика: Цвет завуалированного возбуждения, идеализма, полной отдачи себя во власть чувств. Выбирается несерьезными, инфантильными личностями, а также людьми низшего сословия, способен повышать самооценку. С желтым образует контрастную пару. Использование фиолетового с желтым - сочетание несочетаемого. Темно-фиолетовый - оттенок грубости и властности. Лиловый же символизирует интуицию. Он близок к темно-фиолетовому, но несколько мягче его.
Отвержение: Отвергается при боязни потерять независимость, а также при критичном отношении к собственным эмоциям и действиям.

Зеленый цвет

Комедиант: Не используется в основном костюме, однако присутствует домашний халат желто-зеленого оттенка.
Джокер: Второстепенный, но значимый цвет в костюме. Используется тяжелый, темный зеленый.
Характеристика: Означает стремление к стабильности и прогрессу, символизирует процветание, успех в начинаниях. Также цвет ревности и эгоизма. Люди, предпочитающие этот цвет, видят все стороны ситуации, оценивают шансы на успех. Тяжелый, темный зеленый - цвет принципиальности и нежелания пускать кого-то в свой внутренний мир, желто-зеленый же - стремление найти умиротворение, покой, стабильность, уважение с собственных глазах и глазах окружающих.

Ахроматические цвета

Комедиант: Черный - основной, явно преобладающий цвет нового костюма. Небольшое количество белого (стального).
Джокер: Серый - замена желтого в фильме. Черный и белый присутствуют в гриме.
Характеристика: Черный цвет означает мотивированное, но эгоистичное применение силы, подавление, разрушение, пустоту, а также способность к предвидению. Это цвет покоя, защищенности, часто выбирается при усталости психики, хотя с другой стороны - бросает вызов, чтобы человек попытался освободить свою сущность. Предпочтение его в одежде - нехватка в жизни чего-то очень важного (человек как бы закрывается этим цветом - и этим черный как цвет загадочности пугает и притягивает). Также нежелание общения, отвержение окружающих и в широком смысле смерть.
Серый - соединение противоположностей (черный+белый, альтернатива сочетанию желтый+фиолетовый), а также информированность, но и в каком-то роде ущербность. Его выбор - потребность в стабильности, неверие в искренность эмоций. Одежда серого цвета успокаивает, дает возможность быть свободным (снова альтернатива желтому) - в большей степени это присуще серебряному цвету, который вместе с тем имеет значение отражения, иллюзий и безумства. 
Белый - символ самоотдачи, целостности личности, завершенности, окончательного решения и полного снятия препятствий (и, следовательно, свободы), а также изоляции, отрешенности, бессмысленности.

Другие цвета

Комедиант: Красный и синий.
Джокер: Красный (только в гриме).
Характеристика: Красный - это лидерство, борьба, упорство и упрямство, насилие и жестокость, грубая энергия, похоть.
Синий - цвет фанатизма, силы духа, организованности и способности к подчинению. 
Красный+синий - альтернатива фиолетовому, но грубая, конфликтная по сути.

      Итак, о чем в итоге говорит выбор цветов костюма? Во-первых, использование весьма нестандартных цветов в нестандартном же их сочетании – это признак демонстративного поведения. Оно проявляется в стремлении привлекать к себе внимание, выделяться. Обычно такие люди чрезвычайно артистичны, их эмоции не всегда искренни и зачастую наиграны. Факты это подтверждают. Джокер рассказывает каждый раз разные истории о своем прошлом и происхождении своих шрамов. Совершенно очевидно, что он врет, но при этом так погружается в разыгрываемый для публики спектакль, что, кажется, даже сам начинает в него верить.

Джокер (комикс «Убийственная шутка»):

      Если я должен иметь прошлое, я предпочитаю многовариантный выбор.

      Комедиант же с улыбкой смотрел на все, с чем сталкивался, хоть эти события и были ужасны. Он изображал, что не воспринимает все это всерьез, что видит в этом только шутку, но нервный срыв, произошедший с ним незадолго до гибели, показал его истинное отношение к увиденным и пережитым страшным событиям. Только когда не осталось сил играть роль, он продемонстрировал свое подлинное эмоциональное состояние.

Комедиант (х/ф «Хранители»):

      Боже, перед кем я выворачиваю кишки?

      Ну а о стремлении привлекать к себе внимание можно даже не говорить. Как же еще вести себя человеку в образе клоуна, юмориста? Выделяться, привлекать внимание – это весомый залог успеха на данном поприще.

      Желтый – главный цвет демонстративности. Цвет веселья и одновременно сарказма, он идеально подходит по духу тем, кто связан с юмором, причем юмором острым. С его предпочтением все ясно, труднее найти причины отказа от этого цвета. Замечу, что Комедиант не отверг его полностью, а оставил желтый значок, как главный символ своего саркастичного отношения к миру. Выбор в пользу черного связан в первую очередь с появившимися переживаниями. Комедианта сильно изменила война, наверняка также он переживал из-за весьма непростых отношений с Салли Юпитер и ее дочерью от него. Выбор черного обусловлен потребностью психики защититься, нежеланием показывать все, что творится в душе. Кроме того, это цвет эгоистичного применения силы, к чему Комедиант изначально имел склонности, а военная карьера дала им подкрепление. Вместе с черным цветом используется некоторое количество стального, который может быть приравнен к серебристому. Его свойства - способность к отражению, созданию иллюзии, что соответствует социальной маске Комедианта как кривого зеркала современного ему мира. Другой вопрос, что на самом деле скрыто под этой маской?

      Джокер же выбирает серый как менее броскую альтернативу для желтого, также символизирующую свободу и дерзкое сочетание контрастов. Скорее, желтый не устраивает его как цвет открытости, общительности. Джокеру никто не нужен. Любые временные союзники – это не товарищи или единомышленники, а просто инструмент для достижения цели.
      Фиолетовый – цвет, часто употребляемый людьми низшего сословия, а именно к нему принадлежат шуты. Это цвет инфантилизма – детскости, несерьезности. Оба персонажа стараются относиться к жизни, ко всему миру только как к шутке. Даже угроза смерти не воспринимается ими всерьез.

      Преобладание фиолетового цвета в костюме Джокера – самая яркая иллюстрация его коронной фразы: «Чего ты такой серьезный?». Комедиант же после смены костюма полностью отрицает этот цвет. Будучи героем войны, секретным агентом он уже никак не идентифицирует себя с низшими слоями общества. Ему ни к чему этот инфантильный цвет – он стал крайне серьезным человеком, повзрослел. Это снова влияние пройденных войн и работы в спецслужбах.
      Крайне интересно то, что фиолетовый заменяется синим и красным. Вместе с серебристым оттенком белого это цвета флага США, но их использование - не единственный возможный способ подчеркнуть свой патриотизм. Если у выбора в их пользу могла быть бессознательная мотивация (а этого нельзя исключать), то какая же? По своему значению синий и красный полярные цвета: с одной стороны способность подчиняться – с другой лидерство. Такой выбор может быть связан с желанием иметь свое место в четкой иерархии. Армия – наиболее подходящий пример. Сочетание этих цветов – горючая смесь упорства и жестокости и фанатизма, приправленная безумством и свободой серебристого цвета. Фанатичное, упрямое отстаивание интересов – это преобладающий тип поведения у Комедианта.
      Фиолетовый также – цвет загадочности. Человек без имени и прошлого, всех возможностей которого никто не знает до конца, – Джокер – создает вокруг себя именно такую атмосферу. Кроме того, этот цвет способствует интуиции. Той же самой функцией обладает зеленый. Значит, интуиция является для Джокера весьма значимым качеством. Он отрицает планы, никогда не строит логических алгоритмов, но без прекрасной интуиции, чутья результатов он никогда не добился бы желаемого. Для Комедианта интуиция не важна. У него есть армейская выучка, четкий алгоритм действий, доведенные до автоматизма навыки. В его случае выбор зеленого для домашней обстановки скорее связан с желанием стабильности и покоя, а также понимания и уважения, которое он утратил в собственных глазах, должно быть, очень давно, и которое никто не может ему дать, когда, как оказалось, «ближе врага друга нет».
      В итоге при сходных на первый взгляд цветовых предпочтениях мы видим совершенно разных по характеру и духовному состоянию людей: неутомимого хитреца-шута, потешающегося над серьезным отношением к порядкам и к жизни вообще, и уставшего вояку, скрывающего за улыбкой свои переживания и мучительные мысли.

3. Личностные черты и особенности поведения

      Почему же все-таки шут, клоун, юморист, герой комедии? В психологии уже известно, что если человек видит, представляет себя в такой ипостаси, это свидетельствует о его негативном самопредъявлении. Эти люди не просто демонстративны, они намерено стремятся выставлять напоказ свою худшую сторону. Это свойственно обоим персонажам. Но и здесь у каждого есть свои особенности.
      Комедиант смотрит на общество с точки зрения того, что только он один понимает всю иронию и видит в людях то, чего они сами в себе не желают, боятся видеть. Таким образом, все его негативные действия – кривое зеркало современного ему общества, пародия, которую он творит с неким не до конца осознаваемым мотивом изменить что-то. Ведь он берется защищать общество, радикально и грубо - защищать людей от самих себя. Все его поступки - это провокация, принуждение раскрыть свою истинную природу и хоть что-то с ней сделать, но при этом сам он тщательно скрывает свое истинное лицо. 

      Действия Джокера тоже можно расценивать как провокацию, но разоблачение интересует его в меньшей степени. Ему нужно извлечь из человеческих душ страх, панику, безумие, и не столько показать, сколько наблюдать, с упоением смотреть, чего стоит т.н. цивилизованное общество. Для реализации этой цели ему, в отличие от Комедианта, не нужно прятать лицо. Джокер просто демонстрирует свою рассогласованную, нездоровую личность – такую, какой она на самом деле и является, заручившись поддержкой таких же, а подчас даже еще более нарушенных психиатрических больных. Его грим - это не маска, а «боевой раскрас», бросаемый цивилизации вызов неудержимого городского дикаря.

      То есть, оба героя намеренно выставляют себя в крайне плохом свете, и делают это с целью спровоцировать окружающих на определенное поведение. Комедиант разоблачает все отрицательное, что есть в человечестве, Джокер повергает его в безумие, чтобы сеять хаос. Комедиант помещает проблемные темы в фокус, и в его действиях видится смутный порыв остановить падение в бездну (как это было с растущим безразличием к судьбе людей Доктора Манхеттена). Его работа на правительство - спорная, но все же попытка отвернуть мировую катастрофу, и хотя Комедиант в полном смысле слов является пародией на человечество, которое «воюет за мир», он оказывается сломлен, когда сталкивается с осознанием, что эту войну ему не выиграть. А вот Джокер жаждет катастрофы, он делает все, чтобы цивилизованные люди сожрали, уничтожили друг друга. Он смеется над верой в человечество и подталкивает его в бездну, раздувает пламя разгорающихся в Готэме проблем, катализирует массовый кризис (так, как он заставил проявиться во всей красе двуличие Харви Дента). При этом Комедиант – актер, который играет роль, а Джокер просто не скрывает своего тяжелого безумия. Может, потому и различный оттенок носят их псевдонимы. «Комедиант» в первую очередь ассоциируется со сценой, с постановкой, где все продуманно и отрепетировано, а не спонтанно. Также слово «шут» (а «Joker» буквально переводится именно так) может использоваться как синоним слова «дурак» (то есть, психически нездоровый), а «комедиант» - как синоним слова «лицемер» (тот, кто притворяется, играет).
      При таком негативном самопредъявлении оба персонажа считают всех остальных людей ничем не лучше себя. Весь мир жесток, полон насилия, безумен и беспринципен, но только они способны осознать это.

Диалог Бэтмена и Джокера (х/ф «Темный Рыцарь»): 

      Тебя навечно упрячут в психушку. - Может, даже не меня одного. Скоро на всех камер не хватит, если жители продолжат сходить с ума! <...> Ведь безумие, ты же знаешь, оно, как гравитация - нужно всего лишь слегка подтолкнуть!

Комедиант (х/ф «Хранители»): 

      Правосудие? Правосудие настигнет каждого, что бы мы ни делали. Люди пытаются перебить друг дружку с начала времен. Сейчас мы обрели мощь, чтобы доделать дело. И когда полетят ракеты, мы все обратимся в прах.

      Здесь заметно, что Джокер в оценке человечества считает его безумным, прячущим свою сущность за лживой маской цивилизованности, которую нужно сорвать, а Комедиант - порочным, заслуживающим кары в виде уничтожения в ядерной войне. Отчасти эти нюансы связаны с тем, что каждый из них судит мир по себе, что в некоторой степени свойственно всем людям. Также можно увидеть, что самооценка каждого из них противоречива - с одной стороны, в ней есть некое признание собственной ущербности, безумия или плохости, а с другой отчетливо прослеживается возвышение себя над истинно ущербной людской массой. 
      Еще раз вернемся к шуту/клоуну как символу. Его выбор обусловлен также стремлением персонажей к хаосу. Оно присуще и Джокеру, и Комедианту, но хаос, которого каждый из них жаждет, имеет разную природу.
      Джокер сам делает ударение на своем стремлении к нарушению порядка, к анархии, произволу. Он жаждет видеть чистый, голый хаос, исходящий именно от анархии, отсутствия всякой власти и порядка.
      Комедиант совершенно другой. Хаос, без которого он себя не мыслит, исходит от сильной, авторитарной власти. Любимый им хаос порожден войной, и война эта должна быть развязана сильным, влиятельным, тоталитарным государством с целью доказательства своего превосходства. Иными словами, к этому сводится его патриотизм, граничащий с нацизмом, в борьбе за расширение сферы влияния США. Комедиант привязан к власти (работа на правительство), к порядку (служба в армии). И это не парадокс. Именно контраст порядка и хаоса придает обоим состояниям смысл. Потому у Комедианта рядом с жаждой войны и хаоса стоит столь же пламенное стремление к тоталитарной власти и сильному государству.
      А что же Джокер? Просто безумец с нелепой и бредовой идеей? Это не совсем так. Он подсознательно ощущает бессмысленность абсолютного хаоса, потому свою заветную цель он не воплощает в жизнь. Смысл жизни Джокера – именно недостигнутая цель. Он не убивает Бэтмена – блюстителя порядка, не реализует чистую анархию, потому что как только это произойдет, смысла для существования у Джокера не будет.
      Так получается, что оба героя достигают относительной психической гармонии, но у Комедианта согласованы и логичны сами цели, а гармония в душе Джокера парадоксальна и сводится к сдерживанию собственного желания осуществить заветную цель.
      Кроме порядка и хаоса выше были рассмотрены категории жизни и смерти, а рядом с ними энергии жизни/созидания (известной как эрос) и смерти/разрушения (танатос) в сфере бессознательного. Персонажи, подвергнутые анализу, являются иллюстрацией вечной борьбы эроса и танатоса. Однако борьба эта имеет разные проявления. Отмеченное выше стремление к хаосу, а вместе с тем и к смерти, к разрушениям – работа танатоса. Она в данном случае почти одинакова. Разница в том, как этому противостоит эрос. Его начало - в выборе амплуа (вспомним смех как энергию жизни, символ победы). Но это только малая часть его проявлений. У Комедианта они имеют место, главным образом, в сексуальной сфере, которая имеет для него очень большое значение. Кроме того, у него есть дочь, которую он любит, хоть и не может быть частью ее жизни. Главное, что он выступил как создатель жизни, а это и есть работа энергии созидания. Есть ли у Джокера другие проявления энергии эроса? Да, есть. И он зависит от энергии жизни, как садист от своей жертвы. Как отмечено выше, он сдерживает себя в желании реализовать свои цели, иначе не станет ни страха, ни смерти, ни хаоса, которые так ему нравятся. И удержать порывы танатоса может только эрос: в определенном смысле эта энергия вкладывается в особую привязанность к Бэтмену, внимание к его жизни и выбор именно его в качестве противника для вечной борьбы - борьбы без победы, чтобы не потерять такого «достойного» врага. Недостигнутая цель, определяющая смысл существования Джокера, будет оставаться таковой, только если энергия жизни будет сдерживать стремление к убийству и разрушениям. Как вывод, можно сказать, что персонажи служат качественной иллюстрацией не просто нашего бессознательного, а различных вариаций его проявления в поведении.

      Еще одно явное сходство – садистские наклонности. Черты садизма – страсть к насилию и желание доминировать. Но доминировать в случае Комедианта означает быть выше, влиять на других, а в случае Джокера – быть другим, отличным от всех. Проявление насилия также имеет у них разный смысл. Джокер получает наслаждение от самого процесса причинения боли, как физической, так и моральной. И то, что он называет истинной сущностью человека, проявляющейся в последний момент жизни, на самом деле необходимые ему страх или безумие.

Джокер (х/ф «Темный Рыцарь»): 

      Хочешь знать, почему я использую нож? Пистолет – слишком быстро. Не успеваешь насладиться, получить удовольствие...

      Проявление насилия у Комедианта нацелено не на процесс, а на результат – смерть. Можно сказать, ему в некоторой степени свойственна некрофилия – любовь к смерти, сопровождающаяся ненавистью к жизни. Прекрасно иллюстрирует это сцена в баре в Сайгоне. Беременная женщина – архетипичное изображение жизни, и ее убийство – явная дань смерти. Подчеркивает это преобладающий в костюме черный цвет – цвет смерти. И, конечно же, любовь к войне. 
      Садизм всегда неотделим от мазохизма. Садист зависим от объекта своего насилия, не мыслит себя без него. Ярко проявляется это у Джокера, у которого есть постоянная жертва. Это, конечно, Бэтмен. И если даже Джокер не вступает с ним в схватку непосредственно, действия его все равно нацелены на издевательство над Бэтменом, его унижение. «Ты не разочаровал меня – ты дал пятерым умереть...». Джокер никогда не наносил поражение Бэтмену, хоть и имел возможность. Он поддается, позволяет победить себя.

Джокер (диалог с Бэтменом в х/ф «Темный Рыцарь»):

      Я не хочу убивать тебя! Что я без тебя буду делать? Снова обворовывать мафию? Нет. Ты дополняешь меня.

      Комедиант же находит удовлетворение своих садистских наклонностей в своей работе. Войны, забастовки... У него множество жертв. И потому может сложиться впечатление, что зависимости от жертвы у него нет. Зато есть зависимость от работы. Трудно себе представить, как отреагировал бы Комедиант на сообщение, что ему пора в отставку. На этом жизнь для него закончилась бы.

      Теперь пару слов о мировоззрении героев. Его кратко характеризуют два слова – нигилизм и цинизм. Эти позиции схожи, они довольно часто стоят плечом к плечу. А сейчас по порядку: нигилизм заключается в отрицании существования смысла жизни и общечеловеческих ценностей, непризнании никаких авторитетов. Первое его проявление – отрицание осмысленности человеческого существования – у героев заключается в восприятии жизни, как одной большой шутки.

Комедиант (графический роман «Хранители»): 

      Однажды понимаешь, что весь этот мир – просто большая шутка. И в нем имеет смысл быть лишь комедиантом...
 
Джокер (комикс «Убийственная шутка»): 

      Все это шутка! Все, что когда-либо кто-то ценил или за что боролся... Все это чудовищный, безумный прикол!

      Часто смех служит как бы защитной реакцией сознания на информацию, лишенную смысла. К тому же, вспомним жажду хаоса, а хаос уж точно не несет смысловой нагрузки. Другая черта нигилизма – отрицание ценностей. В хаосе не может быть ценностей. Как и авторитетов, потому что они могут существовать только в упорядочении. Джокер просто стремится надругаться над любыми ценностями и идеалами – как духовными, так и м