По нашему мнению, "Сорвиголова" от Netflix заслужил не одну рецензию на StrangeArts, а сразу три. Своими впечатлениями поделятся Ulviar, Flashbacca и hallas.

Слово берёт Ulviar

Как же это прекрасно.

Создатели «Сорвиголовы» ответственно подошли буквально ко всему, начиная от актёрского состава и заканчивая интересными режиссёрскими решениями. Но для начала, пожалуй, поговорим о сюжете в целом. Сериал рассказывает о ранних похождениях Дьявола Адской Кухни, слепого адвоката Мэтта Мёрдока, и его борьбе с несколькими преступными группировками, во главе которых встаёт Уилсон Фиск, будущий Кингпин. Сценарий, по всей видимости, писался с опорой на такие серии, как «Daredevil: The Man Without Fear» и «Daredevil: Yellow» - некоторые моменты и фразы явно перенесены на экран оттуда – а также на множество других сюжетов, вышедших за долгие годы существования персонажа. Посмотрев на богатейший на достойные моменты первоисточник, Дрю Годдард и Стив ДеНайт взяли из него лучшее, поняли, как оно работает, и местами даже усилили эффект.

Большинство персонажей получились столь живыми, что каждый из них хоть раз, да чем-нибудь удивит. Начнём с троицы главных героев – Мэтта, Фогги и Карен. Мёрдок вышел именно таким, каким должен быть. Он свято верит в справедливость и в то, что её можно добиться. Работа адвоката даёт ему возможность делать это законным путём, а тайная жизнь человека в маске – это проявление его неописуемой жажды действия, неумения стоять в стороне, когда людям нужна помощь. Среди всех супергероев, показанных за долгое время на экране, Дьявол Адской Кухни входит в число тех немногих, чья мотивированность и одержимость своим делом не просто правдоподобна – в них веришь безоговорочно. Его тёмная сторона не даёт ему покоя, порой заставляя Мёрдока идти на необдуманный поступки, но она же помогает ему вселять в бандитов настоящий ужас, выпытывая у них ценную информацию.

Добродушный и остроумный Фогги Нельсон зачастую кажется простым раздолбаем с потенциалом неудачника – кто знает, что стало бы с ним, не будь рядом Мэтта, - и он же служит в команде голосом рациональности, пытаясь заботиться о прибыли адвокатской конторы, пока его напарник стремится к справедливости везде и во всём. Но за повадками простачка скрывается сильная личность, способная на решительные поступки ради своих идеалов. Наконец, Карен Пэйдж – чрезвычайно удачно преподнесённая героиня, эволюция которой продолжается на протяжении всего сезона. А ещё я не могу отделаться от мысли, что её линия составлена так, чтобы подвести всё к сюжету «Born Again» в потенциальных последующих сезонах…

Остальные персонажи также хороши, будь то Бен Урих, с каждой сериев вызывающий всё большую симпатию, мадам Гао, чья добрая улыбка – уже повод насторожиться, всегда элегантный и харизматичный Уэсли, или же, например, Лиланд Оулсли, который здесь не становится Филином. Любое из действующих лиц, даже находящееся, казалось бы, на вторых ролях, может в одночасье оказаться совсем не тем, кем мы его считали, и полностью изменить баланс сил.

Отдельного упоминания заслужил Стик – он просто идеален. Такой же, как в комиксах, - и даже ещё ехиднее, наглее и попросту шикарнее.

Но особняком от всех стоит Уилсон Фиск, которого я специально оставил напоследок. Сперва начинающий король криминального мира вызывает недоумение: как мог этот замкнутый, неуверенный в себе человек добиться столь многого? Но по мере того, как он выходит из тени, становится ясно: если он решает достигнуть какой-то цели, то не останавливается уже ни перед чем. Фиск сметает любую преграду и уничтожает любого человека, посмевшего ему помешать, потому что убеждён, что он прав. В конце сериала к нему приходит понимание того, каким человеком он стал, и с этим пониманием он лишь настойчивее пойдёт по выбранному пути. Их противостояние с Дьяволом Адской Кухни – это противостояние двух сильнейших интеллектов, идеологий, систем ценностей и подходов к пониманию мироустройства. В последней серии мы видим, в какой ярости находится Мэтт Мёрдок, и в не меньшую ярость ему удаётся привести Фиска. Каждый из них превращается в неостановимую силу, и прямое противостояние – финальная битва – выглядит неизбежной не потому, что это штамп, а потому, что это самое естественное развитие событий. И после целого сериала, наполненного превосходно поставленными драками, после той самой сцены в коридоре из второй серии, после сражения с Нобу – возможно, самым смертоносным человеком, которого мы видели в сериале, - от сцены поединка новоявленных Сорвиголовы и Кингпина просто-напросто захватывает дух.

Похвалы (а зачастую и восхищения) в сериале заслуживает многое. Есть, например, отдельные короткие моменты, усиливающие удовольствие от просмотра в разы. Вспомним хотя бы момент с пистолетом из начала третьей серии или очаровательную сцену с бегущим под музыку Тёрком. Есть потрясающая заставка и хорошее музыкальное сопровождение. Есть детали, показывающие уважение создателей к фанатам комиксов (так, например, арт с Сорвиголовой от чудесного Алекса Малеева не мелькает в кадре на секунду-две, а остаётся там ровно столько, сколько нужно, чтобы его разглядеть). Все рассуждения приводят к одному выводу: «Сорвиголова» - это потрясающий сериал, большая удача для нас с вами и грандиозная победа для Marvel.

Слово берёт Flashbacca

Недавно вышедший сериал, весь первый сезон которого стал доступен одновременно, рассматривался мной в первую очередь как достойный внимания. Хотя персонажа Мэтта Мердока я стал отмечать сравнительно недавно (лишь почитал Уэйдовский ран + немного Бендиса и Миллера), я был намерен посмотреть его при любом раскладе.

Как всем известно, сериал рассказывает о становлении адвоката Мэтта Мердока в качестве "мстителя в черной маске", который не иначе как Дьяволом не кличут. Вообще, первое появление Мэтта в амплуа стрит-левел героя происходит в первые минуты. Он с грохотом ломает кости, оставляет полотно из контузий и шрамов, причем не только на других людях, но и на собственном теле. И это одна из тем, которая почти незаметной ниточкой проходит через весь сезон: "сделай себе нормальный костюм, мужик, хотя бы броню какую-нибудь!"

Второй темой, которая существует в мифологии Сорвиголовы почти с самого начала его существования - это религия, а учитывая название района Адская Кухня - концепция Дьявола и самой важной ценности в загробном мире и преисподней - людских душ. И, конечно же, больше ценятся души сильных людей, способных на решительные поступки и жертвы. Также тут есть и разговоры со святым отцом, который почти или окончательно уверился, что Мэтт - тот самый парень в маске, и духовный наставник в лице Стика.

Но куда же без проблемы справедливости/отмщения? Мердок твердо верит, что несет справедливость, причем любыми средствами, хоть и исключая убийство. В то же время для него парень в коме это еще живой человек, несмотря на полное отсутствие будущего. Когда мы страдаем, мы хотим отомстить, наказать обидчика. И это позиция многих людей, среди которых находится Карен Пэйдж, будущий (возможно) любовный интерес Мердока. Мститель в маске спас ее, избив обидчика и не дав ей умереть. И до этого она страдала от рук сильных и влиятельных. Конечно, она хочет, чтобы они заплатили сполна; она напугана и поначалу видит мир лишь в темных тонах. Она за оправданную месть.

Но каким бы был наш мир без идеалистов? Без людей, верящих в высшие концепции? Без таких, как Фогги Нельсон, который пребывает в неведении относительно деятельности своего друга и коллеги большую часть сезона. Узнав правду, он впадает в заслуженную ярость, будучи обманутым близким ему человеком, и уходит. Однако он возвращается, надеясь спасти члена своей семьи, часть своей души. Он за законную справедливость.

Является ли злом Мердок? Для человека со стороны – может быть. Смотря в зеркало своей души - свою совесть, Мэтт отчаянно пытается найти способ не опускаться все дальше в тьму, не прибегая к услугам закона, считая его слабым аргументом. В нем полно ярости и гнева, но также есть и контроль, целеустремленность.

Уилсон Фиск, главный антагонист сезона и, наверное, сериала, тоже является Дьяволом, только настоящим. Сначала он находился в тени, и мы про него практически ничего не знали, затем вышел в свет и предстал благородным защитником и филантропом своего города. Но постепенно образ рушится, как карточный домик, и сквозь разбитые окна фасада мы видим убийцу и зверя, который инстинктивно рвет любого, кто мешает его планам, кто угрожает его близким. Расправляется быстро и предельно жестко, сразу отправляя на тот свет. В то же время он обидчивый ребенок, который старается понравиться другим людям, завоевать их одобрение. Он часто извиняется, обещает все исправить, как будто действительно стыдится своих промахов. Он бы рад действительно помочь городу, но так как душа Фиска изуродована, его план по спасению становится извращенным и полным крови. Может быть, он намерен уничтожить Адскую Кухню, чтобы не только город мог переродиться, но и он сам мог стать другим человеком, похоронить всех призраков и скелетов.

Так кто большее зло: кто прячется в тени или в открытую скачет по крышам города? Кто живет в роскоши, находясь в центре гниющей империи, держащейся на героине и убийствах? Или кто радуется тому, что есть, донося справедливость кулаками?

Не знаю, дань ли это Миллеру, чей Город Грехов очень часто был в дожде или это один из критериев мрачности, но дождя в Адской Кухне много. Но вряд ли достаточно для того, чтобы смыть все тамошние грехи.

Слово берёт hallas

Когда-то, еще казалось совсем недавно, синонимами слова "сериал" были "бабушка", "мыльная опера", телевизор и "Хосе", а совпадение времени их показа на мультики по СТС или другим телеканалам заставляло их яростно ненавидеть и желать очередному "дону Фабио" третьего внебрачного сына от домработницы его племянника по материнской линии. Но время шло, и вот на смену "бабушкам" пришли вполне молодые и горячие, разве что не финны, парни и девушки, на смену "операм" (ударение на 1 слог, а то мало ли) и "Хосе" пришли совершенно иные форматы. Про телевизор я вообще не вспоминаю, благо его заменил другой ящик с кнопками. А причиной всему этому стало переосмысление сериала как жанра в целом.

Большие боссы осознали, что при относительно малом вложении средств и работе на определенную прослойку тв-аудитории можно делать отличный бизнес. И современная нам ситуация наглядно это все демонстрирует. Понятное дело, что Marvel Studios, должна была рано или поздно заинтересоваться этим рынком. И действительно, на фоне превзошедших все ожидания "Мстителей", они запустили свой первый блин "Агенты Щ.И.Т.", которые лично для меня так и остались чем-то не совсем понятным, и оставившим довольно противоречивое, как я люблю говорить, послевкусие. Поэтому, когда были анонсированы "Сорвиголова", "Джессика Джонс", "Люк Кейдж" и "Железный Кулак", тень сомнения нет-нет, но стала закрадываться. Поэтому понятно с какими чувствами я сел смотреть первую серию приключений "человека, не знающего страха".

Для начала меня удивил формат выхода сериала - его выпустили сразу и всем сезоном, что для неискушенного человека кажется нонсенсом, но для компании Netflix является нормой, учитывая специфику данной организации. Но это был лишь первый повод для открытых ртов и удивленных глаз...

Во-первых, сюжет. Надо сказать, довольно обычный и местами незамысловатый, но поданный с такой четкостью, с такой размеренной повествовательностью, цепляющий деталями и неожиданными поворотами, я давно не видел на экранах. И здесь нужно сказать огромное спасибо именно сценаристам, которые из приевшегося "становления героем" сделали конфетку. Вы не найдете сюжетных дыр или недомолвок, здесь каждый персонаж знает свое время и место. Все персонажи живые и развивающиеся, героям хочется сопереживать, да черт побери, даже злодеям в некоторые моменты хочется сопереживать не меньше. Мотивации, прично-следственные связи - все продуманно с какой-то маниакальной щепетильностью, в каждой серии ведется любовь к первоисточнику.

Но без актеров и атмосферы даже самый продуманный и отличный сценарий, остается лишь словами на бумаге. И даже в этом стопроцентное попадания "в яблочко"! Актеры отыгрывают выше всяких ожиданий. Особо, конечно, стоит выделить Чарли Кокса/Сорвиголову и Винсента Д’Онофрио/Кингпина (привет рядовому Куче!). Столь прекрасного, харизматичного дуэта антагонистов днем с огнем не сыщешь даже в современном "большом" кинематографе. Их "химия" буквально делает весь сериал тем, чему похлопал бы и сам Станиславский. Причем в некоторые моменты ты ловишь себя на мысли, что не знаешь, кому ты больше сопереживаешь. Собственно их противопоставление и есть главная тема всего сериала - стоит ли переступать черту и идти к своей цели, невзирая ни на что? Оправдывает ли цель средства? Стоит ли, будто в древней легенде, становится зверем, чтобы победить зверя?

И на это противостояние играет феноменальная атмосфера окружения. Трудно представить, что именно этот Нью-Йорк разносили в пух и прах читаури. Невозможно представить, что где-то в 20-30 минутах езды стоит башня Старка. Это невероятный и совершенно иной взгляд на всю кинематографическую вселенную Марвел. Это иной мир. Underground. Здесь вы не найдете место ярким, пылающим цветам, здесь нет места бульварным и пустым шуточкам - здесь все невероятно серьезно и без абсолютно лишнего и неуместного пафоса. И это подкупает на фоне того, что мы уже видели раньше.

При этом можно довольно долго говорить и мусолить плюсы сериала - костюмы, второстепенный актерский каст, саундтрек и т.д. и т.п. - все в купе дает нам, действительно лучший "супергеройский" сериал на данный момент. Более серьезный, чем "Флеш", более реалистичный, чем "Стрела", более живой, чем "Готэм". И это действительно невероятно.